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Na última década, rolou uma série de colaborações e criações entre um dos principais nomes e pioneiros da arte de rua argentina e a K8, a loja de acessórios de malabarismo com sede em Buenos Aires. Gualicho é um artista incomparável e voraz, com um universo próprio repleto de seres oníricos, animais brilhantes e paisagens psicodélicas, nas quais a natureza parece colidir com um progresso retrofuturista saído de um pesadelo de Philip K. Dick.

Na última década, rolou uma série de colaborações e criações entre um dos principais nomes e pioneiros da arte de rua argentina e a K8, a loja de acessórios de malabarismo com sede em Buenos Aires. Gualicho é um artista incomparável e voraz, com um universo próprio repleto de seres oníricos, animais brilhantes e paisagens psicodélicas, nas quais a natureza parece colidir com um progresso retrofuturista saído de um pesadelo de Philip K. Dick.

Em plena pandemia de 2020, a fachada da loja da K8 Malabares, decorada com um mural original do Gualicho, foi vandalizada depois de dez anos intacta. Já fazia um bom tempo que o Pablo não falava com o Darío (que comanda os controles da nave-mãe na K8), já que a última colaboração tinha sido em 2014, com o lançamento do bastão que leva o nome dele. Mas a conexão do submundo fez sua mágica e, apenas meia hora depois de saber do grafite que apareceu no local, o Darío recebeu uma mensagem de áudio do Gualicho, do nada, tipo pra colocar o papo em dia. WTF!? Sim, o wi-fi mental foi um sinal forte demais pra deixar passar, e a conversa acabou levando automaticamente à necessidade de voltarmos a trabalhar juntos. Foi assim que, em novembro passado, foi feito um novo desenho que cobre inteiramente toda a fachada do prédio que a K8 e a @manawacoworking compartilham. Com o novo mural feito para a marca e bem no meio da montagem do estúdio deles em Villa Ballester, a gente conversou um pouco sobre tudo: a inspiração, as influências, o furor e a decadência da arte de rua, os novos projetos e a relação de amizade e criatividade com a K8.

Quais são as diferenças entre suas obras como Gualicho ou Pablo Harymbat?

Já faz um tempão que parei de usar o Gualicho e agora assino com meu nome e sobrenome. Pra mim, o que mais tinha a ver com aquele estilo era o traço. Foram muitos anos e eu já estava cansado, mas depois me deu vontade de novo e comecei a desenhar de novo, fazendo alguns murais com a assinatura do Gualicho. Recentemente, abri outra conta no Instagram (@the_real_gualicho) onde postei tudo o que tinha. Por enquanto, vou deixar assim e o futuro dirá.

Como surgiu e se desenvolveu a parceria criativa com a K8 Malabares?

O Darío me ligou pra pintar a fachada do local em Palermo primeiro (2010). A partir daí, a gente ficou meio que amigo e depois surgiu a ideia da série Art Juggling (2010), que saiu como uma colaboração com a marca Gualicho. Isso foi o mais importante, porque já era um produto com o meu nome e o do K8. O próximo passo foi o design da camiseta (2011). O Darío sempre me deixou fazer o que eu quisesse, não era um trabalho por encomenda. A camiseta eu fiz pensando no circo e no K8, já que não tem muito a ver com a temática que costumo usar.

Como você lida com a inspiração?

É mais uma questão de fazer, de estar com vontade de fazer, chegar a um momento em que seu cérebro desliga e você entra numa corrente, e é aí que as coisas surgem. Tem um primeiro momento em que você se senta e diz que vai fazer isso e aquilo, mas isso é tipo um ruído que você precisa superar fazendo, pintando ou desenhando. Tem uma barreira que precisa ser ultrapassada e a única maneira é com tempo de verdade, e aí, de repente, tudo flui. Quando comecei a desenhar e pintar murais, no começo eu aplicava uma cor qualquer como fundo e, por cima, desenhava no estilo livre. No início era tudo meio difícil, fazendo sempre a mesma coisa, e de repente, depois de meia hora, é como se você entrasse nesse fluxo e as coisas começassem a surgir. Essa é a inspiração; todo o resto está na categoria da mente. Quanto mais coisas você tem na cabeça, mais difícil fica chegar lá; a ideia é esvaziar a mente, não enchê-la. Pra mim, tudo passa por chegar nesse estado de “estar no momento presente”, ou algo assim, mas é isso mesmo.

Quais outras áreas da arte você acha que te influenciam na hora de pintar?

A música é o que mais me influencia. Eu ouço música eletrônica; techno é o que mais gosto. Também produzo algumas coisas no Ableton. Isso me ajuda muito a entrar nesse estado.

Você tem uma série de temas recorrentes nas suas obras. Quais você diria que são os que sempre se destacaram e por quê? E quais seriam os atuais?

É sempre a relação do ser humano com a natureza, quase tudo está aí. Máquinas, seres, esse diálogo entre a natureza e os humanos, e tudo o que essa relação envolve: o lado mecânico e as invenções. Atualmente, meu trabalho se concentra apenas no gesto; são gestos compostos por várias cores. O mais importante é conseguir uma forma que seja equilibrada e que eu goste; é um processo completamente diferente. É geométrico e bem formal, não tem outro significado. Já meu trabalho como Gualicho é mais abstrato do que o atual, porque há uma abstração de um conceito. O que estou fazendo agora não tem nenhum conceito, é só o prazer do gesto da mão.

Qual é a sua visão retrospectiva sobre o furor pela arte de rua em Buenos Aires e na América Latina nos últimos 20 anos?

O auge da febre foi em 2010, todo mundo saiu por aí querendo ser artista (risos). Isso continuou até hoje e, pra mim, agora estamos em plena decadência. Tem um momento em que surgem os visionários, depois vêm os pioneiros, depois todo mundo e, por fim, qualquer um faz a mesma coisa, e aí vem a decadência. Quando comecei a acompanhar a arte de rua, em 2002-03, eram pessoas que estavam começando a fazer isso. Eu comecei em 2003-04, quando saí pra rua pra fazer meu primeiro mural. Me considero um pioneiro da arte de rua em Buenos Aires, embora já houvesse gente fazendo grafite — que é outra coisa —, de uma escola que copiava o que faziam em outros lugares. Essa época durou cinco anos e surgiram pessoas novas que começaram a nos observar e se juntaram a nós, dando origem à segunda onda. Lembro que em 2010 foi o boom e todo mundo pintava murais; o tempo todo aparecia alguém novo. E aí começou a ficar meio confuso, o que continuou nos últimos dez anos. Os clássicos continuam produzindo trabalhos, mas já não me surpreendem mais. A arte de rua ficou presa na repetição. Olho para obras que me parecem mais do mesmo, não tem nada de novo. Vejo isso em nível global, por isso tentei fazer uma mudança. Perdeu-se aquele frescor que tinha em 2007.

Qual foi o mural que te deu mais trabalho?

O que mais me custou fisicamente foi o que fiz em Richmond, Virgínia, para o festival RVA. Saí de Córdoba no meio do inverno rumo aos EUA, que estavam no meio do verão, e Richmond estava muito quente. Enfrentei uma parede enorme, de tijolos antigos com juntas profundas, com dimensões aproximadas de 30 x 8 metros. O problema é que eu tinha só três dias e me meti numa composição bem complexa. No primeiro dia, sob sol forte, tive uma insolação; no dia seguinte, tive febre e tive que continuar só com ibuprofeno. Finalmente consegui terminar, mas paguei um preço alto por isso. Às vezes, quando você viaja com a agenda apertada, essas coisas podem acontecer. De qualquer forma, com essa experiência, aprendi a administrar meus dias de trabalho, principalmente em mudanças bruscas de estação.

Quais artistas emergentes da arte de rua chamaram sua atenção nos últimos tempos?

Infelizmente, nada me surpreende; todo mundo faz a mesma coisa há vinte anos, é um saco. De qualquer jeito, já não espero mais nada. Estou em busca de uma mudança. Penso o mesmo sobre a arte contemporânea, que acho horrível. Sempre prefiro o que é mais ousado do que ficar com a mesma coisa ao longo dos anos. Hoje em dia, o que tá rolando na arte urbana é que ela ficou muito clássica.

Quais projetos você tem em andamento ou planejou para 2021?

Em princípio, tenho que viajar para São Paulo pra fazer uns murais, desde que a pandemia me deixe, ou melhor, desde que as leis da Argentina permitam. Tenho um trabalho encomendado por uma colecionadora de Nova York que vou ter que começar nos próximos meses. E, além disso, tô montando meu novo ateliê em Villa Ballester. Acabei de me mudar e estou montando tudo sozinho, com uma ajudinha de alguns amigos, pra ter tudo o que preciso pra trabalhar confortavelmente.

Podemos esperar mais parcerias com o K8 no futuro?

Conversamos sobre várias coisas que, a princípio, ainda precisam se definir, mas a ideia mais concreta é retomar a clava Gualicho e fazer disso uma colaboração anual. Assim, as pessoas podem colecioná-las e a tradição continua viva!